成都顶级光影秀有何玄机？“1号员工”来解码

       位于成都东郊记忆的ARTE全沉浸式美术馆，早已成为园区“必打卡地”，有人说在这里看展只需要放空大脑，重新相信眼睛、耳朵、鼻子与肾上腺素；有人说，这里才是成都沉浸式看展的“天花板”；也有人认为，这家展馆背后呈现的技术力与审美力代表了成都数字文创的next level。

       去年4月底，全球知名数字设计公司d'strict（帝视特）在内地的首家数字艺术美术馆——ARTE全沉浸式美术馆•成都落地东郊记忆。

       刚满一年之际，这家沉浸式数字美术馆如何在成都实现“在地化”突破？又带给观众怎样的艺术颠覆感？五月的一个下午，带着好奇与兴奋，《每日经济新闻》记者走进了ARTE全沉浸式美术馆•成都，与d'strict成都市场负责人，同时也是“1号员工”王楠，一起聊了聊数字文创前沿的风潮。

       本期《文创世界观》，我们带你解码这场顶级光影秀背后的“玄机”。

      “相比于曲高和寡的内容，我们更想呈现那种观众在进入之前不需要阅读复杂的文字介绍，可以通过画面、声音、味道、互动方式而直接感受其魅力的作品。与其说我们在创作数字艺术，不如说，我们想要借助创意和科技的力量，让尽可能多的人拓展体验的疆界。”王楠说。

       迷宫一样的空间里，巨大的银色瀑布倾泻而下，轰隆的水声迅疾将观众的听觉占据；铺天盖地的山茶花，叶片和花朵氤氲出浓郁的色彩，如烟火般从天而降，又似海中的水母蹁跹起舞；在世界尽头冷酷仙境似的沙滩旁，海浪一阵阵涌来，所有人仿佛被定格在了原地，屏息凝神......

       成都ARTE MUSEUM围绕“永恒的自然”主题，在5000平米的展馆内展呈了包括《瀑布》《繁花》《沙滩》《星辰》《虫洞》《杰作之光》《色彩中国》等11组极具想象力的数字艺术作品，透过令人叹为观止的视觉、听觉及嗅觉效果，将观众关于艺术的想象及体验一次次颠覆。

       用“五感”造梦

       ARTE MUSEUM正好坐落在东郊记忆的“主干道”入口处，从人声鼎沸的人群到奇幻瑰丽的展览，仅仅一墙之隔。

       一进入ARTE MUSEUM内部，就仿佛纵身一跃进了一个造梦的空间。六面镜子构成了无限延伸、迷宫一样的场景，银色瀑布倾泻而下，高差被镜面放大，激荡而有规律的水声在四壁回荡，将观众包围其中，彻底将人的感官打开。

      “每个来到这里的观众都会被‘骗到’，我们故意用镜面营造出了一种纵深感与坠落感，同时配合震撼的音效，好多人都会汗毛竖起，每向前滑行一步都小心翼翼，”王楠在一旁笑着说，“这算是我们的‘开胃菜’。”

       《瀑布》 图片来源：ARTE全沉浸式美术馆 成都

       当记者移步到下一个空间——铺天盖地的山茶花树，叶片和花朵氤氲出浓郁的色彩，每一朵花瓣都被精雕细琢到了花蕊，一阵阵浓郁的花香袭鼻，令人分不清这是现实还是梦境。

      “我们希望每一个来这里的观众都能真正地放开身心，体验到那种亦真亦幻的感觉。从前期的构思设计、再到后期的落地执行，我们希望每组作品的效果都是极致的。像是这组繁花主题的作品，我们光是渲染、调色就花了一两个月，”王楠说。

       d'strict的创作团队相信香味可以辅助视觉和听觉给人留下长久的空间记忆，并将其运用于空间设计中。

     “我们会按照不同的空间主题去定制不同香氛，比如在成都我们就专门打造了竹林香、山茶花香。而由于每个空间的特性不同，我们在工作室对香味做了多次调试，来到成都后又实地测试了五六次，直到把浓淡、花果木成分调整到最适合的精度才停止。我们希望游客的体验不是单维的，不是短暂的，而是可以长久回味的愉悦感。”

事实上，愈发深入，就愈能感受到这家美术馆对于细节的重视以及细微情绪的捕捉。

       无论是站在其经典作品《沙滩》那扑面而来的冷峻、寂寥之感；在《花园》里感受巨幅莫奈、克里姆特作品带来的心潮澎湃；还是在《虫洞》面前领略星际旅行般的壮阔感受，在《森林》里与圣洁的雪豹不期而遇。

       这些独立作品对于观众五感的调动与运用，远胜于许多打着沉浸式噱头的“野生展馆”，在作品与观众之间实现了最大程度的“共情”。而这才是一家沉浸式美术馆的功力所在。

       正如d'strict的创意总监李相珍（Jin Lee）所言，问题的关键并不是超大的屏幕或是赚钱的模式，而是你究竟要呈现什么样的内容打动观众，以及这些内容是否做到了极致。

      “每一件作品，我们都需要花费一年到两年的创作时间，以求做到最好，而且在成都ARTE MUSEUM开幕之前，每个人都在对各种细节做不停的调试与修改，精益求精，通过这样一个过程，我们才能呈现出一个最完美的作品。”

       以技术为“原力”

       对国内观众来说，d'strict这家成立于2004年的韩国设计公司可能有些许陌生。实则而言，d'strict可谓是行业内“空间主导型用户体验设计”的先行者，在2019年为Nexen R&D Center设计的《The Infinity Wall》新媒体艺术三部曲令其成为行业标杆之一。

       一年之后，d'strict在首尔江南区COEX广场呈现的周而复始冲击缸状屏幕的《海浪》（Wave），由于过于逼真和提神醒脑的震撼效果使得该作品惊艳全球，并于2021年以最高分斩获了德国IF设计奖的金奖。

       2020年，d'strict在韩国济州岛打造了第一家ARTE MUSEUM。接下来的两年，d'strict又打造出第二家、第三家美术馆，迄今为止接待了超过450万访客。在中国考察了十余座城市之后，d'strict最终决定在成都落址内地第一家ARTE全沉浸式美术馆。

       事实上屡屡获奖，保持扩张背后，固然离不开这家数字文创公司极致的审美力与细节把控，但对于技术的打磨才是这家公司得以发展的“原力”。否则，一切只是空中楼阁。

       记者了解到，比如，为了给观众带来最直接、最原始的空间体验，《繁花》里每一朵凋落的山茶花都独一无二。此外，d'strict依托全球化的创作团队，通过强大的视觉创意与Mapping投影、多方位影像控制、传感器交互等多种数字媒体技术的综合运用，实现了不受时间和空间限制的永恒真实自然。从空间到设备，从音效到氛围，Arte Museum的一切都是围绕观众的体验、完美展示作品而量身打造。

       谈及d'strict的运营理念，作为1号员工的王楠表示，“从进这家公司，组建本地市场化团队开始，我们最终希望创造的是可以让观者无负担走进的艺术场馆，呈现更人文的、更有温度的科技。”

       在数字文创的时代，艺术不只是传统的挂在墙上的画布，它有了更多的体验维度。d'strict持续在探讨的一个重要议题就是人与空间的关系。“与其说我们在创作数字艺术，不如说，我们想要借助创意和科技的力量，让尽可能多的人拓展体验的疆界。”

       据了解，d'strict已经在迪拜、拉斯维加斯落馆，纽约等城市的落馆实施计划也正在推进中，到2026年，有望在全球达到15到20家ARTE全沉浸式美术馆。届时，每隔3至6个月，展馆将更新部分作品，让观众常看常新。